一、 舞臺設(shè)計(jì)工作中的導(dǎo)演思維

當(dāng)我更多地介入教學(xué)以后，我意識到把設(shè)計(jì)作為一個(gè)過程來教學(xué)的重要性——而且這個(gè)過程也是最終成品的一部分。這個(gè)過程包括合作、研究，以及一定的技術(shù)，也許還包括一些藝術(shù)家的感性情懷。學(xué)生的學(xué)習(xí)重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是理解和運(yùn)用設(shè)計(jì)，以達(dá)到協(xié)調(diào)眾多元素、創(chuàng)造劇中世界的目的——也就是創(chuàng)造出他們的作品。絕大多數(shù)戲劇專業(yè)的入門性設(shè)計(jì)必修課程都不具備這樣的教學(xué)視野。我認(rèn)為每位舞臺設(shè)計(jì)師都應(yīng)該像導(dǎo)演一樣地思考。

在設(shè)計(jì)課上，項(xiàng)目中一個(gè)接一個(gè)的截止日期通向最終的展示。在這個(gè)過程中，大家對待每一個(gè)截止日期，就像對待一次真正的制作會(huì)議一樣?！皯?yīng)當(dāng)向?qū)W生教授技術(shù)”這一論點(diǎn)最重要的論據(jù)是，這有助于集中學(xué)生的注意力，對于制作多種設(shè)計(jì)元素過程中的能量，學(xué)生會(huì)具有靈敏的意識和敏感的體察。那么，目標(biāo)是學(xué)生應(yīng)當(dāng)像導(dǎo)演一樣地思考與工作，導(dǎo)演也可以像具備有效溝通能力的設(shè)計(jì)師一樣思考與工作。

導(dǎo)演是表演藝術(shù)家的核心團(tuán)隊(duì)中新近增加的一個(gè)角色。這里所描述的導(dǎo)演這個(gè)行當(dāng)由來已久。導(dǎo)演的目標(biāo)就是對劇作家的劇本進(jìn)行關(guān)鍵性的詮釋，并協(xié)調(diào)或統(tǒng)一所有藝術(shù)家的工作。
導(dǎo)演對劇本的詮釋也要達(dá)成兩個(gè)目標(biāo)：第一，盡可能忠實(shí)于劇作家的原意來對劇本進(jìn)行詮釋；第二，從作家的劇本中汲取靈感，然后將自己的看法體現(xiàn)在舞臺上。第一種情況我們可以稱之為編輯型導(dǎo)演（editorial directing），即導(dǎo)演按照劇本決定所有的問題，包括表演風(fēng)格、主題重點(diǎn)、視覺風(fēng)格和角色定義。 這類導(dǎo)演最大的追求就是讓自己的工作隱匿不見，就像是在小說出版前，編輯與小說家的那種合作關(guān)系。第二種情況我們可以稱之為創(chuàng)意型導(dǎo)演（creative directing），即導(dǎo)演的作用和劇作家有點(diǎn)類似：他也是一位主要藝術(shù)家，而且還有可能會(huì)對劇作家的劇本進(jìn)行大幅度修改或刪減。導(dǎo)演的主要目標(biāo)就是將他對劇本的詮釋傳達(dá)給觀眾。這種情況在古典戲劇中比較常見，經(jīng)過無數(shù)次制作或拍攝的莎士比亞戲劇就是一個(gè)典型的例子。有時(shí)，戲劇公司根本無需劇作家就能創(chuàng)作出一場演出，只要由導(dǎo)演來履行劇作家常做的工作，完成演出的架構(gòu)即可。即使大多數(shù)編輯型導(dǎo)演希望將原作忠實(shí)地搬上舞臺，他們在創(chuàng)作時(shí)也會(huì)根據(jù)自己的美學(xué)感受和經(jīng)驗(yàn)、一起合作的其他藝術(shù)家的風(fēng)格和專長，以及這部戲所面對的特定觀眾做出很多演繹上的決策。畢竟，最忠實(shí)于原作的演出作品也永遠(yuǎn)無法重現(xiàn)最早那批觀眾所持有的期望、經(jīng)驗(yàn)和世界觀。

導(dǎo)演的詮釋常常被稱為制作理念（Production Concept）。制作理念是對劇本所做的分析，以此決定如何將劇本搬上舞臺：導(dǎo)演會(huì)注重某些主題材料，解釋主要人物及其關(guān)系，確定基本的視覺和聽覺環(huán)境，并根據(jù)他的制作理念來選用某種表演風(fēng)格。采用現(xiàn)成劇本的導(dǎo)演應(yīng)該在與視覺和聽覺藝術(shù)家召開第一次制作會(huì)議以及選派演員之前就提出自己的制作理念。如果演員和設(shè)計(jì)師們也參與劇本的創(chuàng)作，那么導(dǎo)演可以在制作流程的后期再最終確定完整的制作理念。

導(dǎo)演要實(shí)現(xiàn)第二個(gè)目標(biāo)，必須將他的制作理念傳遞給其他藝術(shù)家，然后再運(yùn)用其理念去指導(dǎo)和肯定其他藝術(shù)家的工作。導(dǎo)演通常會(huì)在第一次制作會(huì)議上，向創(chuàng)作該劇視覺和聽覺環(huán)境的設(shè)計(jì)師們闡述其制作理念，接著再在早期的排演中向演員們傳遞部分內(nèi)容。有些導(dǎo)演比另一些導(dǎo)演更注重合作，所以他們會(huì)讓設(shè)計(jì)師和演員參與確定最終的制作理念?！皩τ趯?dǎo)演和設(shè)計(jì)師還有一個(gè)主要問題是，來自追求原創(chuàng)的壓力。面對一部演出可能有無數(shù)先前的上演版本，所以他們越覺得有必要找到新的解釋和新的創(chuàng)作方式?！保?］（P.54）但無論如何，導(dǎo)演必須拿出一個(gè)制作理念，因?yàn)槠渌囆g(shù)家在設(shè)定各自藝術(shù)目標(biāo)時(shí)都需要這一理念。對于某部制作來說，制作理念可以界定藝術(shù)的范圍，或者設(shè)定虛擬世界的規(guī)則。當(dāng)所有藝術(shù)家都遵照導(dǎo)演提出的制作理念來工作時(shí)，他們創(chuàng)作的演出作品才能在觀眾那里產(chǎn)生統(tǒng)一或一致的效果。如果某位設(shè)計(jì)師或演員的工作不符合導(dǎo)演的理念，就無法與其他藝術(shù)家的工作連貫起來。當(dāng)這樣的問題出現(xiàn)時(shí)，導(dǎo)演就須與那位藝術(shù)家一起修改他對劇本的詮釋，直到整個(gè)制作獲得一致性。

二、 舞臺設(shè)計(jì)是一個(gè)多元跨界的工作

戲劇是一個(gè)融合空間與時(shí)間的藝術(shù)。如果將一出完整的戲劇演出比喻為一部電影，那么二年級的小品和片斷練習(xí)就是單幀或序列照片。舞臺設(shè)計(jì)教學(xué)的所有練習(xí)都是為了訓(xùn)練學(xué)生理解并達(dá)到創(chuàng)作時(shí)間片斷（Moment）的能力。也就是說，我們所要求學(xué)生創(chuàng)作的是“時(shí)間的橫截面”（Section of Time）。從這個(gè)想法上延伸，我們的課程包含兩層含義：一是對特定劇本（小品/主題/音樂）的視覺感受和表達(dá)。二是將（生活中/記憶中的）視覺形象轉(zhuǎn)化為具備演出功能的空間形式的能力。

從閱讀劇本文字起始，設(shè)計(jì)師需要能夠從中獲得視覺形象的啟示，李名覺先生稱這個(gè)過程為獲得“心像”。在此之后，設(shè)計(jì)師才會(huì)產(chǎn)生基于劇作的設(shè)計(jì)理念。戲劇是一個(gè)融合空間與時(shí)間的藝術(shù)，如果將一出完整的戲劇演出比喻為一部電影，那么單幕場景設(shè)計(jì)就是序列中的單幀照片，多幕場景會(huì)構(gòu)成一個(gè)序列。

從設(shè)計(jì)的角度來看，首要是對空間的把握。什么樣的角色（演員）在何種空間中出現(xiàn)，將是首先考慮的事情。不要將舞臺空間簡單地處理成平臺和臺階的組合，這樣的設(shè)計(jì)任何人都會(huì)做。如果想成為一個(gè)與眾不同的設(shè)計(jì)師，就需要從空間構(gòu)成開始。其次考慮的應(yīng)該是時(shí)間。對于一部多場景的演出，如果不是導(dǎo)演的刻意處理，不會(huì)只有一個(gè)單一場景的呈現(xiàn)。同樣，僅僅更換背景（無論是影像還是天幕）或者是簡單地挪動(dòng)一些結(jié)構(gòu)，也不足以表達(dá)劇本中的場景提示。場景變換合理連貫，從觀看者的視覺角度上看有新意，那樣才有價(jià)值。第三則是對于視覺元素的選擇。設(shè)計(jì)師忌諱使用出自個(gè)人簡單想象的視覺元素，劇目的提示和參考資料的收集整理非常重要，選用的元素最好有明確的來源而非任意的使用。

三、 舞臺設(shè)計(jì)師與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的協(xié)同

舞美設(shè)計(jì)師重視戲劇舞美設(shè)計(jì)的同時(shí)，也應(yīng)選擇電影、視頻、媒體、美術(shù)、表演以及裝置等方面的輔修課程。舞臺及布景設(shè)計(jì)與制作中的每一個(gè)視覺方面都有關(guān)聯(lián)，是對諸多領(lǐng)域的整合：創(chuàng)意工作及空間設(shè)計(jì)、文學(xué)研究、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史、文化和藝術(shù)史，以及其他與實(shí)現(xiàn)舞臺布景相關(guān)的所有事項(xiàng)。與藝術(shù)設(shè)計(jì)、哲學(xué)研究以及與技術(shù)可行性相關(guān)的問題是一位舞美設(shè)計(jì)師的職業(yè)角色中最為基礎(chǔ)的方面。同時(shí)，作為戲劇制作團(tuán)隊(duì)的一員，舞美設(shè)計(jì)師與導(dǎo)演、演員、音樂工作者、劇作家、技術(shù)人員的交流與合作也同樣重要。

在培養(yǎng)學(xué)生成為舞美設(shè)計(jì)師的專業(yè)教育中，要考慮到學(xué)生在未來職業(yè)生涯中將要面對的多樣化挑戰(zhàn)。在理論/科技研究以及基本藝術(shù)及實(shí)踐技術(shù)之外，舞美設(shè)計(jì)教學(xué)的課程設(shè)計(jì)中應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)的一個(gè)重要方面就是培養(yǎng)學(xué)生追求個(gè)人藝術(shù)品位的獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作能力。要規(guī)劃出一門能夠培養(yǎng)學(xué)生的理解力、鑒賞力和專業(yè)表達(dá)能力的課程，讓他們可以更加順利地與他人合作。舞臺設(shè)計(jì)確實(shí)是一個(gè)涵蓋范圍極其廣泛的交叉學(xué)科——是藝術(shù)與科學(xué)的交會(huì)點(diǎn)。所以，在課程的設(shè)置中我們強(qiáng)調(diào)舞臺設(shè)計(jì)師與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的協(xié)同，其實(shí)就是加強(qiáng)個(gè)人創(chuàng)作與目標(biāo)實(shí)現(xiàn)之間的聯(lián)系。

四、 適應(yīng)不同的演出空間

戲劇可以在很多空間上演，可以在裝修豪華的大型歌劇院上演，也可以在街頭巷尾上演。雖然戲劇表演常常是在為戲劇特別設(shè)計(jì)的建筑物里上演的，但戲劇唯一必需的條件其實(shí)只是現(xiàn)場演員和現(xiàn)場觀眾，而不是建筑物。

每個(gè)導(dǎo)演或者設(shè)計(jì)師對于空間的認(rèn)識都有所不同：彼得·布魯克（Peter Brook）需要的是“空的空間”；約瑟夫·斯沃博達(dá)（Josef Svoboda）要的是一個(gè)巨大的空間；而耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）要的則是一個(gè)質(zhì)樸的、獻(xiàn)出自己靈魂的空間。空間的運(yùn)用對觀眾的影響很大。在“正統(tǒng)”的劇院中，被照亮的鏡框式舞臺與觀眾席的黑暗形成鮮明對比，產(chǎn)生了間離的作用——觀眾意識得到自己與演員之間的屏障，這是在古典希臘戲劇中完全不存在的概念。

在傳統(tǒng)的現(xiàn)代戲劇演出中，燈光下的鏡框式舞臺以及其他形式的舞臺空間組織架構(gòu)下，觀眾的可視視野都是很寬的，但是空間內(nèi)的任何交流都是單向的——從舞臺到觀眾席。廂型布景（Box Set）是由木板圍起來的布景，代表一個(gè)建筑內(nèi)部的三面墻?！霸诘聡?，廂型布景約在18世紀(jì)末已經(jīng)出現(xiàn)，有些景在側(cè)片之間裝上門或窗的硬片，再加上其他一些附屬物件，除了朝臺口的一面，整個(gè)表演區(qū)被圍合起來，形成更寫實(shí)的房間。”［4］（P.323）舞臺布景師必須決定如何布置戲劇性或?qū)憣?shí)性的視覺環(huán)境：戲劇性的視覺環(huán)境注重用少量的、關(guān)鍵的舞臺道具暗示一個(gè)很大的環(huán)境，而寫實(shí)性的視覺環(huán)境努力擺上所有相關(guān)細(xì)節(jié)，逼真得像是真實(shí)生活一樣。本世紀(jì)早期的觀眾樂意看到帷幕緩緩降下，等換好了舞臺布景又緩緩升起，露出新的舞臺布景，但今天的觀眾喜歡直接目睹舞臺布景的更換，那種更換動(dòng)作是經(jīng)過精心編排的，所以甚是壯觀。用帷幕掩飾舞臺布景的更換過程也容易中斷戲劇演出的節(jié)奏，這是很多舞臺布景師和戲劇導(dǎo)演很不希望看到的。

五、 數(shù)字化舞臺美術(shù)

數(shù)字化舞臺的要求，核心表現(xiàn)在如何將劇院帶入數(shù)字時(shí)代。如今，電腦工具在布景設(shè)計(jì)中已被廣泛使用。電腦輔助設(shè)計(jì)（CAD等）工具和技巧正在迅速地變成標(biāo)準(zhǔn)，而非特例。多年以來，戲劇舞臺設(shè)計(jì)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師運(yùn)用的都是為建筑師編程的技術(shù)繪圖軟件。

最近幾年，初始草圖、吊裝布景、道具詳圖都在用“SketchUp”或“Photoshop”這樣的繪畫和照片處理程序進(jìn)行制作。以前的舞臺模型是用硬紙板和軟木制作的，而現(xiàn)在我們越來越多地看到舞臺設(shè)計(jì)師使用3D建模軟件來進(jìn)行舞臺模型的設(shè)計(jì)。這些3D應(yīng)用軟件被用來制作逼真的舞臺草圖，具有難以置信的細(xì)節(jié)性和準(zhǔn)確度。
電腦控制的機(jī)械化裝備系統(tǒng)使一系列事情成為可能：舞臺布景可升可降，鏡頭可深入舞臺后部或舞臺前方，臺上臺下自由切換，鏡頭可旋轉(zhuǎn)至任何角度。無線電控制的道具帶來了一系列令人驚奇的特技效果。音響效果也由電腦常規(guī)生成，一起被數(shù)字化，整個(gè)音響系統(tǒng)也正在經(jīng)歷同樣的數(shù)字化控制。

現(xiàn)在，我們已經(jīng)發(fā)展到了這樣一個(gè)時(shí)代，能夠利用科技手段更好地實(shí)現(xiàn)當(dāng)今劇作家的意圖，更好地反映那些激發(fā)了戲劇創(chuàng)作的文化。我們文化中出現(xiàn)的視覺語言可以通過復(fù)雜多變的影像和音響給觀眾帶來重疊交錯(cuò)的體驗(yàn)。這些影像都是借助電腦和視頻技術(shù)制作的。事實(shí)上，這些影像的制作已經(jīng)變得無所不在，以至于電視、電影、網(wǎng)絡(luò)和平面媒體已經(jīng)演變成一種同質(zhì)化審美。所有影像都是用同一套工具制作而成，這些媒介形式之間的第一差別主要就是發(fā)行方式不同而已。

通過電腦合成影像（CGI）和其他新媒體技術(shù)，我們可以充分發(fā)揮自己的舞臺美術(shù)才能，從一個(gè)場景跳躍到另一個(gè)場景，就像動(dòng)畫電影里的場景跳躍那樣易如反掌。同樣地，我們也可以實(shí)現(xiàn)時(shí)間跳躍，創(chuàng)造一些不可思議的、與宇宙的物理法則完全不一致的空間。我們可以創(chuàng)造流動(dòng)的、不停變換的環(huán)境作為表現(xiàn)主義作品的舞臺布景。表現(xiàn)主義作品的形成思路是變化無常的，舞臺布景也采取了同樣變化無常的方式。
數(shù)字化技術(shù)是有價(jià)值的，通過它能夠把一部戲劇呈現(xiàn)給熟知媒體的現(xiàn)代觀眾，所以我們覺得有必要利用數(shù)字化技術(shù)創(chuàng)造一種多重變換、信息量豐富、由新媒體制作的舞臺布景。一系列針對劇場用戶或設(shè)計(jì)師的商用軟件工具在此背景下應(yīng)運(yùn)而生?，F(xiàn)在，很多專門為其他行業(yè)打造的應(yīng)用軟件都含有具備劇院特性的插件或模板。很多技術(shù)繪圖軟件都含有為舞臺設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)的模板。

當(dāng)下學(xué)生培養(yǎng)中的問題在于數(shù)字設(shè)計(jì)軟件教育只在表層應(yīng)用層面開展，各個(gè)設(shè)計(jì)軟件的授課之間沒有系統(tǒng)的聯(lián)系，對于舞臺美術(shù)系各個(gè)專業(yè)的針對性不強(qiáng)。比如學(xué)習(xí)服裝專業(yè)的學(xué)生對于繪圖設(shè)計(jì)軟件的應(yīng)用需求肯定不同于其他設(shè)計(jì)專業(yè)，服裝專業(yè)的學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中專注于繪制各類人物造型和面部妝容等，其專業(yè)需求肯定和舞臺設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生不同。所以，有必要根據(jù)不同專業(yè)的需要及其特殊性定制課程。

為適應(yīng)舞臺設(shè)計(jì)教學(xué)需要，除了根據(jù)專業(yè)特色進(jìn)行高級定制外，還應(yīng)增進(jìn)各個(gè)設(shè)計(jì)軟件之間的應(yīng)用關(guān)聯(lián)。設(shè)計(jì)師完成一個(gè)設(shè)計(jì)項(xiàng)目不可能只使用一個(gè)軟件，將多個(gè)設(shè)計(jì)軟件整合在一個(gè)課程中教授，有利于學(xué)生對數(shù)字化設(shè)計(jì)方法的深入理解，有利于打通各項(xiàng)設(shè)計(jì)工具之間的獨(dú)立壁壘，達(dá)到融會(huì)貫通的效果。

上一篇： 如何選擇舞臺燈光中的光束燈

下一篇： 新戲曲舞臺升級進(jìn)化發(fā)展情況