舞臺(tái)攝像師擔(dān)任著舞臺(tái)效果的重任，下面我們就為大家介紹一下舞臺(tái)攝像師必須要知道的一些舞臺(tái)燈光的特殊性。

1、反差強(qiáng)

舞臺(tái)上的燈光，根據(jù)劇情的需要，常出現(xiàn)正面光強(qiáng)側(cè)光及頂光弱的現(xiàn)象。頂光下產(chǎn)生的強(qiáng)烈投影，造成了演員的眼窩，鼻下出現(xiàn)較重的陰影。有時(shí)局部表演區(qū)明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了強(qiáng)烈的反差。

2、光線弱色溫低

舞臺(tái)攝影通常是在燈光照明下進(jìn)行的，光線較弱，如果與太陽(yáng)光很明亮的戶(hù)外攝影相比，用100度膠卷拍攝，在陽(yáng)光下一般用f221/60秒，在舞臺(tái)燈光下只能用f2.8,1/60秒。因兩者差別較大，所以即使有多年戶(hù)外攝影經(jīng)驗(yàn)的攝影師，初次拍攝舞臺(tái)演出時(shí)，也得有一個(gè)熟悉和適應(yīng)過(guò)程。有些拍攝者把握不住曝光的數(shù)據(jù)，干脆使用閃光燈拍攝，這樣曝光要求達(dá)到了，但未能充分利用舞臺(tái)燈光的特殊效果，損害了人物造型，破壞了現(xiàn)場(chǎng)氣氛和演出效果，失去舞臺(tái)攝影的意義。

3、變化大

舞臺(tái)燈光和日光比較，日光是比較穩(wěn)定的，無(wú)論是晴天或陰雨天，光線變化都不會(huì)太大，容易掌握。而舞臺(tái)燈光變化就太大了，它會(huì)隨著劇情的發(fā)展變化而變化，亮度時(shí)高時(shí)低，色光和白光單獨(dú)出現(xiàn)或混合交替出現(xiàn)，形成了舞臺(tái)的光源不斷變化，曝光較難掌握，拍攝時(shí)需要隨時(shí)變換光圈和快門(mén)數(shù)據(jù)。

相對(duì)固定的拍攝位置---劇場(chǎng)的秩序要求井然，坐位固定，攝影者不能像在露天的廣場(chǎng)或街頭臨時(shí)演出，可以自由走動(dòng)。在劇場(chǎng)里攝影者事先就得選擇相應(yīng)固定的位置，不能隨意變動(dòng)，從頭至尾都在原位不動(dòng)地拍，抓好優(yōu)美的瞬間。

拍攝距離變化小---拍攝者一般選擇在第一排中間偏左（右）的位置。使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，就能拍一般場(chǎng)面；使用廣角鏡頭，可以拍全景；使用長(zhǎng)焦鏡頭，可以拍三至四個(gè)演員的中景或特寫(xiě)。

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